Персонаж для ИИ-фильма: как придумать героя и описать его для модели

Зритель запоминает фильм по героям. В ИИ-фильме у героя есть ещё одна задача: модель должна узнавать его так же, как зритель. Если описание расплывчатое, в каждом шоте появляется новый человек — похожий, но другой. Хороший персонаж для ИИ-фильма придумывается дважды: один раз для истории, второй — для модели. Ниже — как сделать и то и другое.

Сначала история, потом лицо

Внешность героя вытекает из того, кто он. Прежде чем описывать лицо, ответьте на три вопроса: чего герой хочет, что ему мешает и что он сделает в финале. Уставшая медсестра ночной смены, мальчик, который боится воды, курьер, нашедший чужое письмо, — у каждого из них внешность уже наполовину придумана.

Если идеи пока нет, начните со статьи про идею для ИИ-короткометражки. Если история есть, а сцены ещё нет — со статьи про сценарий.

Силуэт и одна главная деталь

Героя узнают издалека и в темноте. Поэтому начинайте с силуэта: высокий и сутулый, маленький и круглый, в длинном пальто, в огромной куртке не по размеру. Силуэт держится даже на общем плане, где лица почти не видно.

Потом выберите одну главную деталь, которая есть в каждом кадре: жёлтый дождевик, рыжая коса, очки в толстой оправе, шрам над бровью. Одна яркая деталь работает лучше пяти мелких. Модель её удержит, а зритель по ней найдёт героя в любой сцене.

Как описать внешность для модели

Описание внешности — это паспорт героя, а не литература. Пишите в одном порядке и только то, что видно:

1. Кто: возраст, пол, телосложение.
2. Лицо: форма, глаза, брови, особые приметы.
3. Волосы: цвет, длина, причёска.
4. Одежда: что надето, цвет, фактура.
5. Главная деталь.

Например: «Женщина 35 лет, худая, высокая. Узкое лицо, тёмные глаза, тонкие брови, родинка над губой. Тёмные волосы собраны в низкий хвост. Голубая медицинская форма, поверх серый растянутый кардиган. На шее бейдж на красном шнурке».

Характер словами не пишите: «добрая», «уставшая», «загадочная» модель понимает как угодно. Переведите характер в то, что видно. Усталость — это растянутый кардиган, тени под глазами и выбившиеся пряди.

Что не класть в описание героя

В описании героя живёт только то, что не меняется от сцены к сцене. Эмоция, поза, действие, свет и место — это промпт шота. Если записать в паспорт «улыбается» или «бежит», модель будет пытаться улыбаться и бежать в каждом кадре.

Не пишите и того, что спорит со стилем фильма. Если стиль — акварельная анимация, «фотореалистичная кожа» в описании героя сломает картинку. Стиль задаётся отдельно, об этом — статья про визуальный стиль.

Несколько героев — разведите их

Когда героев двое или трое, модель любит их смешивать: черты одного переходят к другому. Зритель тоже путается, если герои похожи.

Разводите героев по всем осям сразу: возраст, силуэт, цвет одежды, причёска. Высокий в тёмном и маленький в ярком, седая и рыжая, пальто и спортивный костюм. Чем сильнее контраст, тем реже модель путает героев и тем быстрее зритель понимает, кто есть кто.

Эмоции и ракурсы заранее

Один портрет анфас — мало. В фильме герой поворачивается, уходит, злится и плачет, и каждый раз модель заново решает, как он выглядит. Поэтому опорные изображения героя готовят заранее: профиль, полный рост, вид со спины, основные эмоции. В анимации это называется модельным листом. С ним и модель, и вы сверяете каждый новый кадр с одним образцом.

Как это делается в Levsha Studio

Тег героя. Персонаж создаётся в Библии проекта, в Кузнице персонажей. У каждого героя есть тег, например @Женя. Используйте тот же тег в сценарии и в описаниях шотов — тогда Levsha Studio подставит в шот внешность из Библии.

Сначала стиль. Генерация героя открывается после того, как утверждён стиль проекта. Так герой сразу рисуется в нужной манере, а не переделывается потом.

Мастер-лицо. Опишите внешность и сгенерируйте главную карточку — лицо героя. Выберите вариант и утвердите его: от мастер-лица строятся все остальные карточки.

Карточки персонажа. Дальше Кузница собирает модельный лист по группам: «Основа» (профиль, полный рост), «Эмоции» (улыбка, удивление, грусть, гнев) и «Позы» (в движении, со спины). Можно включить автогенерацию: после утверждения одной карточки сразу начнётся следующая. На бесплатном тарифе доступны лицо, профиль, улыбка и полный рост, остальные карточки — в платных пакетах.

Свои фото. Если у героя есть живой прототип, загрузите фото-референсы: анфас, профиль, в полный рост. Лицо и фигуру модель возьмёт с фото, а образ — из описания внешности. Готовый образ можно загрузить сразу как мастер-кадр, без перерисовки.

Голос. После мастер-лица открывается цифровой кастинг: голос героя, тестовая реплика и проверка липсинка. Как подобрать голос — в статье про кастинг голоса.

Точная копия лица. В тарифах «Студия» и «Персональный» по утверждённым карточкам можно обучить LoRA — отдельную модель лица героя. Она сильнее держит сходство от шота к шоту.

Герой из прошлого эпизода. Если вы снимаете серию, кнопка «Из другого эпизода» перенесёт героя целиком: мастер-лицо, ракурсы, голос и LoRA.

Чек-лист персонажа

• Понятно, чего герой хочет и что ему мешает.
• У героя узнаваемый силуэт и одна главная деталь.
• Описание внешности идёт по порядку: кто, лицо, волосы, одежда, деталь.
• Характер переведён в видимое, а не записан словами.
• В описании нет эмоций, поз, света и места.
• Герои отличаются друг от друга возрастом, силуэтом и цветом.
• Мастер-лицо утверждено, ракурсы и эмоции готовы до съёмки шотов.

Герой, которого модель узнаёт, экономит больше генераций, чем любой удачный промпт. Как не потерять его лицо, когда герой начинает говорить, — в статье про липсинк и консистентность.