Визуальный стиль ИИ-фильма: как держать один look во всех шотах

Первый шот — тёплый, плёночный, с мягким зерном. Второй — глянцевый, как реклама телефона. Третий вдруг похож на мультфильм. Каждый по отдельности хорош, а вместе фильм разваливается. Модель не знает, что эти кадры из одного фильма: каждый промпт для неё — новая картинка с нуля. Цельность приходится задавать самому. Ниже — как описать стиль так, чтобы он держался от первого шота до последнего.

Из чего складывается стиль

Стиль — не одно слово вроде «кинематографично». Это набор решений, и каждое модель может нарушить отдельно:

• Носитель. Плёнка, цифра, рисованная анимация, 3D, комикс. Это самое сильное решение: оно задаёт фактуру всего кадра.
• Палитра. Два-три главных цвета и то, насколько они насыщенны. «Холодный сине-зелёный с тёплыми акцентами» держится лучше, чем «красивые цвета».
• Контраст и тени. Мягкие тени и светлый кадр или глубокий чёрный и резкий свет. О том, как свет задаёт настроение, — в статье про свет в ИИ-фильме.
• Фактура. Зерно, мягкость, детализация, линия контура у рисованной картинки.
• Оптика. Глубина резкости, широкий угол или длинный фокус, лёгкие искажения по краям.

Если стиль описан одним прилагательным, всё остальное модель решает сама — и в каждом шоте по-разному.

Как описать стиль

Хорошее описание стиля отвечает на вопросы выше в одной-двух фразах и не говорит ничего о сюжете.

Слабо: «Красивый кинематографичный стиль, атмосферно».

Лучше: «Кинореализм, 35-мм плёнка с лёгким зерном. Приглушённая палитра: холодный синий и серый, тёплые жёлтые акценты от ламп. Мягкие тени, малая глубина резкости».

Несколько правил:

• Без героев и действия. Стиль описывает, как выглядит кадр, а не что в нём. «Девочка в жёлтом дождевике» — это персонаж, ему место в описании героя.
• Без противоречий. «Реалистично и в стиле аниме» модель поймёт по-разному в каждом шоте.
• Конкретные ориентиры работают. Направление в живописи, эпоха кино, тип плёнки дают модели больше, чем общие слова. Имена конкретных живых художников лучше не брать за основу: стиль должен быть вашим, а не копией.
• Одно описание на весь фильм. Не переписывайте его своими словами в каждом шоте: каждая новая формулировка — новый стиль.

Проверьте стиль до того, как снимать

Стиль, который хорошо звучит, может плохо выглядеть. Прежде чем генерировать десятки кадров, сделайте один пробный кадр на нейтральном предмете — чашке, яблоке, стуле. На нейтральном предмете видно сам стиль: цвет, свет, фактуру, — и ничего не отвлекает.

Посмотрите пробу и спросите себя: такой я вижу свой фильм? Если нет, править описание сейчас дешевле, чем потом перегенерировать персонажей, локации и все шоты.

Когда стилю нужно меняться

Иногда фильм намеренно выглядит по-разному: сон, воспоминание, мультипликационная вставка, кадры с камеры наблюдения. Это не нарушение цельности, если смена стиля — решение, а не случайность.

Правило простое: у каждого такого стиля есть своё имя и своё описание, и включается он только в тех шотах, где нужен. Флешбэк в выцветших сепийных тонах читается сразу, если все флешбэки фильма выглядят одинаково. Если каждый раз они разные, зритель перестаёт понимать, где он.

Почему стиль всё равно «уплывает»

Даже с хорошим описанием отдельные шоты выбиваются. Частые причины:

• Промпт шота спорит со стилем. В описании шота написано «яркий солнечный день», а стиль — приглушённый нуар. Модель выбирает что-то среднее.
• Персонажи и локации сделаны до стиля. Картинки героев становятся референсами для кадров. Если они нарисованы в другом стиле, они тянут кадр за собой.
• Разные модели. Разные модели картинки и видео по-разному понимают одни и те же слова. Если меняете модель посреди фильма, сравните её кадр с соседними.
• Видео дрейфует. Видеомодель берёт кадр за основу, но за несколько секунд может сдвинуть цвет и свет. Такой хвост проще срезать на монтаже — подробнее в статье про монтаж ИИ-фильма.

Как это делается в Levsha Studio

Стиль живёт в Библии проекта, в разделе «Стиль», и это первый шаг перед персонажами и локациями.

Мастер-стиль. Выберите пресет — «Кинореализм», «3D Анимация», «Аниме 90-х», «Нуар Комикс» — или опишите свой стиль текстом. Мастер-стиль применяется ко всем кадрам проекта, поэтому описание пишется один раз, а не в каждом шоте.

Тестовый рендер. Перед утверждением можно сгенерировать пробу: Левша нарисует яблоко в выбранном стиле. Это и есть тот самый нейтральный предмет, на котором стиль виден без помех.

Утверждение. Пока стиль не утверждён, генерация кадров заблокирована, а персонажей и локации Левша попросит делать после стиля. Так герои и места сразу получаются в одном визуальном языке с будущими кадрами.

Дополнительные стили. Для снов, флешбэков и монтажных вставок заведите дополнительный стиль с тегом, например @StyleFlash. Он подставляется только в шоты, в промпте которых стоит этот тег, — остальной фильм остаётся в мастер-стиле.

Помощь ассистента. В панели ассистента есть действие «Применить стиль ко всей сцене»: Левша пройдёт по шотам сцены и предложит правки, чтобы они выглядели одинаково.

Чек-лист стиля

• Стиль описан отдельно от сюжета и героев: носитель, палитра, контраст, фактура, оптика.
• В описании нет противоречий и общих слов вместо решений.
• Пробный кадр на нейтральном предмете сделан до генерации героев и шотов.
• Персонажи и локации сделаны после того, как стиль утверждён.
• Промпты шотов не спорят со стилем по цвету и свету.
• У снов и флешбэков свой стиль, и он одинаковый во всех таких сценах.

Стиль — это решение, которое принимается один раз в начале и потом держит весь фильм. Как разложить сюжет на шоты, читайте в статье про промпты для раскадровки, а как не потерять лицо героя от шота к шоту — в статье про консистентность персонажа.