Как снять короткометражку с ИИ: пошагово, от идеи до монтажа

Двухминутный фильм с нейросетями сегодня можно снять одному за выходные. Мешает обычно не качество моделей, а порядок работы: человек начинает с красивого кадра, через час у героя другое лицо, а через день в папке двести файлов, которые не складываются в историю. Ниже порядок, который этого избегает. Шаги показаны на Levsha Studio, но сама логика годится для любого набора инструментов.

Шаг 0. Рамки до первой генерации

Ответьте себе на четыре вопроса:

• Длина. Для первого фильма — 1–3 минуты. Это примерно 10–35 шотов по 5–6 секунд.
• Герои. Один-два персонажа. Каждый следующий — ещё одно лицо, которое надо удержать во всех кадрах.
• Места. Две-три локации. Сцены в одном месте проще держать в одном свете и цвете.
• Реплики. Чем меньше диалогов в кадре, тем меньше липсинка. Закадровый голос рассказчика обходится дешевле и выглядит чище.

Короткометражка с одним героем, одной локацией и закадровым текстом — нормальный первый проект, а не упрощение.

Шаг 1. Сценарий

Начните с одной фразы: кто герой, чего он хочет и что ему мешает. Из неё Левша, помощник в чате Сценарной мастерской, напишет сценарий («Создать с Левшой»), а дальше вы правите его как обычный текст: сокращаете, меняете реплики, переставляете сцены.

Пишите то, что видно и слышно. «Она понимает, что всё кончено» камера не снимет. «Она кладёт ключи на стол и не оборачивается» — снимет.

Когда текст готов, Levsha Studio размечает персонажей и делит сценарий на сцены и шоты. Получается список: у каждого шота описание действия, персонажи в кадре и длина. Пройдите его целиком до генераций. Лишний шот проще удалить сейчас, чем после того, как на него ушли кредиты.

Шаг 2. Библия: лица, места, вещи

Это шаг, который чаще всего пропускают, и из-за него чаще всего переделывают фильм.

Начните со стиля: опишите, как должен выглядеть фильм, сделайте пробный рендер и утвердите его. Без утверждённого стиля раскадровка не откроется.

Для каждого персонажа соберите набор референсов: лицо анфас, профиль, несколько эмоций, фигура в движении, вид со спины. В Levsha Studio это девять кадров (на бесплатном тарифе — четыре: лицо, профиль, улыбка, полный рост), их можно сгенерировать по описанию или собрать из своих фотографий. Если героя играет реальный человек и лицо должно совпадать точно, на пакете «Студия» можно обучить LoRA персонажа — модель, которая знает это лицо.

То же для локаций и реквизита: если у героя есть красный зонт, зонт должен быть одним и тем же во всех сценах.

Проверьте библию глазами: положите референсы рядом и спросите, один ли это человек. Если нет — переделайте сейчас.

Шаг 3. Раскадровка

Для каждого шота сделайте первый кадр — неподвижную картинку, с которой начнётся видео. Для шотов со сложным движением добавьте последний кадр: модель достроит движение между ними. Последний кадр понимают Kling 3.0 и Veo 3.1 Quality; Wan 2.6 и Veo 3.1 Fast начинают только с первого.

Хороший промпт кадра отвечает на пять вопросов: кто в кадре, что делает, где, какой план и ракурс, какой свет. Подробно — в статье о промптах для раскадровки.

Раскадровка — самый дешёвый способ увидеть фильм целиком. Пролистайте кадры подряд: читается ли история без звука, не повторяются ли планы, не прыгает ли свет между соседними шотами.

Шаг 4. Видео

Теперь каждый кадр оживает. Модель выбирается под шот, а не одна на весь фильм (общие критерии — в статье «Видеомодели 2026»):

• Kling 3.0 и Wan 2.6 — недорогие, годятся для большинства спокойных шотов.
• Veo 3.1 — когда нужна реалистичная физика и свет.
• Seedance 2.0 и 2.5, MiniMax H3 — для сложного движения, на платных пакетах; для длинных шотов — Seedance 2.5, до 30 секунд за раз.

Промпт движения короче промпта кадра: что меняется за время шота. «Камера медленно отъезжает, героиня поворачивает голову к окну» лучше, чем повтор описания всей сцены.

Закладывайте повторы. Часть генераций придётся переделать: рука уплыла, лицо поплыло на повороте. Это нормально — смотрите каждый шот целиком и не держитесь за неудачный.

Шаг 5. Звук

Звук делает из набора клипов фильм. Три слоя:

1. Голоса. За каждым персонажем в библии закрепляется голос, реплики озвучиваются ElevenLabs или Gemini. Можно клонировать свой голос по короткой записи. Где герой говорит в кадре, рот подгоняется липсинком.
2. Эффекты. Шаги, дверь, дождь — генерируются под длину конкретного шота.
3. Музыка. Одна-две темы на весь фильм, а не своя на каждый шот: музыка, нарезанная по шотам, звучит как нарезка. Трек генерируется на шоте — сделайте его на первом шоте сцены, а в монтажке растяните на всю сцену: в архиве лежит файл целиком.

Подробнее о слоях — в статье про звук, SFX и музыку.

Шаг 6. Сборка

Черновой монтаж смотрится прямо в браузере: шоты идут по порядку. Здесь видно главное — ритм. Шот затянут — режьте; склейка дёргается — поменяйте порядок или добавьте перебивку.

Для финала выгрузите таймлайн архивом и откройте в Premiere или CapCut: шоты, голоса и звук уже разложены по дорожкам, раскладывать файлы вручную не нужно. В монтажке добавьте титры, цветокоррекцию и сведение звука.

Сколько это стоит

Примерный бюджет двухминутного фильма в Levsha Studio: 24 шота по 5 секунд, два персонажа, видео на Kling 3.0.

Что	Сколько	Кредиты
Сценарий с ассистентом и разметка шотов	1 раз	~10
Референсы персонажей	2 × 9 кадров	288
Локации	3	48
Первые кадры шотов	24	384
Видео, Kling 3.0, 5 секунд	24	2 184
Реплики	15	240
Липсинк	6 шотов	96
Звуковые эффекты	24	24
Музыка	2 трека	32
Итого без повторов		~3 300

С повторами реальный бюджет выходит в полтора раза больше — около 5 000 кредитов. На Wan 2.6 видео обойдётся больше чем вдвое дешевле, на Seedance — в разы дороже. Цена генерации написана на её кнопке до запуска, а кредиты не сгорают: остаток пакета перейдёт на следующий фильм.

Чтобы попробовать без оплаты: при регистрации даётся 100 кредитов, а когда библия готова к раскадровке, бесплатный аккаунт разово получает ещё 500. Этого хватит на сценарий, героя, локацию и первые шоты на Kling 3.0.

Чек-лист

1. Рамки: длина, герои, места, реплики.
2. Сценарий: то, что видно и слышно; список шотов проверен до генераций.
3. Библия: референсы персонажей рядом — один и тот же человек.
4. Раскадровка: история читается по картинкам без звука.
5. Видео: модель под шот, повторы заложены в бюджет.
6. Звук: голоса, эффекты, общая музыка.
7. Сборка: ритм в черновике, финал — в монтажке.

Общая схема производства — в статье «Пайплайн ИИ-кино от сценария до финального звука». Начать можно в Levsha Studio: первый проект — с одной фразы.